TABLOTË/ Tamara de Lempicka, piktorja e avangardës, ajo që imponoi hirin femëror përmes sublimes krijuese
Tamara de Lempicka, hyjnesha mondane e elegancës së pikturuar, ishte ajo grua-artiste që arriti ta shndërrojë trupin femëror në një manifest të guximit estetik dhe të çlirimit sensual.
Në një epokë të trazuar nga ethet e modernitetit, nga shkatërrimi moral i pasluftës dhe etja për luks, ajo erdhi si një figurë që nuk pikturonte thjesht portrete, por projektonte një mënyrë të re të të qenit grua, të lirë, të vetëdijshme për fuqinë e saj dhe të pangurruar për ta ekspozuar atë.
Tamara de Lempicka mbetet e vetmja piktore tradicionale e kavaletit që mishëroi në mënyrë kaq të plotë frymën e stilit Art Deco. Tek ajo, Art Deco nuk ishte vetëm një estetikë dekorative, por një filozofi e dukjes, një arkitekturë e sofistikuar e luksit, ku linjat e mprehta, sipërfaqet metalike, eleganca urbane dhe sensualiteti bashkëjetonin në një harmoni të ftohtë e magnetike.
Piktura e saj kishte shkëlqimin e kromit, hijeshinë e parfumeve franceze dhe ritmin e netëve të xhazit në Parisin e viteve ’20.

Burimet e frymëzimit të saj ishin dramatikisht të shumëfishta. Ajo adhuronte mjeshtrit e Italian Renaissance, ku monumentaliteti i figurës njerëzore dhe ndriçimi i trupit përftonin një solemnitet pothuaj hyjnor.
Kritika e kohës e quajti “Ingresi modern”, një krahasim që herë tingëllonte si kompliment e herë si thumbim, por që megjithatë pranonte disiplinën virtuozë të vizatimit të saj. Në të njëjtën kohë, Lempicka përthithi energjinë eksperimentale të avangardës europiane, veçanërisht abstraksionin post-kubist, të cilin ajo e zbuti me finesë femërore, duke e bërë më të prekshëm, më sensual dhe më joshës.
Në duart e saj, kubizmi humbi ashpërsinë intelektuale dhe fitoi lëkurë, frymë dhe erotizëm. Format gjeometrike mbetën, por ato u lëmuan si mermer i ngrohtë. Trupat e grave të saj nuk janë kurrë krejtësisht realistë, ato deformohen lehtë, stilizohen, shndërrohen në objekte luksi, si skulptura të lëmuara prej çeliku dhe mëndafshi. Personazhet e saj duken sikur jetojnë në një univers ku bukuria nuk është dhuratë, por pushtet.
Dhe pikërisht këtu qëndron revolucioni i Tamara de Lempicka. Ajo nuk e trajtoi gruan si subjekt pasiv të soditjes mashkullore, por si qenie që zotëron vetveten, dëshirën dhe misterin e saj. Femrat që ajo pikturon nuk kërkojnë miratim, ato shikojnë drejt shikuesit me një siguri aristokratike, me një erotizëm të vetëdijshëm, që nuk lutet, por sundon. Lakuriqësia tek Lempicka nuk është pafajësi klasike, por deklaratë identitare.
Si një artiste biseksuale që jetoi publikisht liritë e saj emocionale dhe seksuale, ajo e bëri sensualitetin femëror kolonën vertebrale të artit të vet. Në portretet dhe nudot e saj, shpesh me gra të vendosura në çifte apo kompozime intime, ekziston një tension i rafinuar erotik, por jo në kuptimin vulgar të vojeurizmit tradicional. Për herë të parë, gruaja nuk shfaqej vetëm për syrin mashkullor, ajo shihej dhe përfytyrohej nga një grua tjetër. Ky inversion i madh estetik dhe kulturor e bën Lempickën një pararendëse të një vetëdijeje protofeministe në artin modern.

Megjithatë, jeta dhe arti i saj mbeten një paradoks intrigues. Liria e saj u ushqye edhe nga privilegji klasor. Ajo lëvizte mes aristokratëve, financierëve, industrialistëve dhe elitës mondane të Europës. Portretet e saj ishin të kërkuara nga të pasurit e kohës, sepse ajo dinte t’i kthente në ikona të luksit dhe të pushtetit social. Në tablotë e saj, dekadenca e epokës së xhazit merr trajtë vizuale, sipërfaqe të shkëlqyera, lëkurë të ftohtë si porcelani, makina elegante, doreza sateni, buzë të kuqe dhe shikime që fshehin etjen për jetë pas traumës së Luftës së Parë Botërore.
Ajo ishte artiste e elitave, por njëkohësisht edhe kronikane e etjes njerëzore për arratisje, luks dhe vetëshpikje. Në veprën e saj, moderniteti bëhet teatër i identitetit, ku secili kërkon të duket më i bukur, më i fortë dhe më i paarritshëm sesa është në të vërtetë.

Popullariteti i saj nuk u shua me kohën. Përkundrazi, ai u rikthye me forcë në kulturën bashkëkohore, ku emra si Madonna, Jack Nicholson dhe Barbra Streisand u bënë koleksionistë dhe admirues të estetikës së saj. Sepse Tamara de Lempicka nuk pikturoi vetëm njerëz, ajo pikturoi fantazinë moderne të elegancës absolute.
“Qëllimi im nuk ka qenë kurrë të kopjoj”, ka thënë ajo, “por të krijoj një stil të ri, ngjyra të ndezura, të shndritshme dhe të aromatizoj elegancën në modelet e mia.”
Dhe vërtet, ajo nuk kopjoi askënd. Ajo krijoi një univers ku arti vishej me parfum, ku sensualiteti kishte gjeometri dhe ku gruaja, për herë të parë, nuk ishte më në muze e heshtur, por arkitektja e vetvetes.
Përgatiti: Albert Vataj


