Enigma “Vermeer”, sekretet e piktorit holandez që luajti me dritën si askush tjetër

Nga OraNews Përditësimi i fundit 30 Korrik 2023, 17:55

Johannes Vermeer është ende një nga piktorët më të mëdhenj të të gjitha kohërave, për shkak të mënyrës unike që ai kapte dritën në pikturat e tij, një teknikë që mbetet ende një mister për shumë studiues.

Për dekada të tëra, konservatorë, shkencëtarë dhe kuratorë të muzeve që strehojnë pikturat e Vermeer-it i kanë hetuar ato, si dhe dy vepra enigmatike të tij, të konsideruara tashmë falsifikime të shekullit të 20-të. Sigurisht, krijimet e tij nuk tërheqin vetëm vështrimin kureshtar të ekspertëve që përpiqen të dekodojnë praktikat e tij, por edhe të publikut artdashës që tërhiqet nga 35 veprat e tij të mbetura.

Këtë vit Vermeer, artisti që shënoi me mjeshtërinë e tij epokën e artë holandeze, e ka të drejtën e tij, pasi ai festohet në mbarë botën dhe veçanërisht në Holandë, si pikë referimi artistike e shekullit të 17-të. Pikturat e tij, të cilat u kthyen në fokus përmes ekspozitave të shumta që u zhvilluan në vitin 2023, i ofrojnë shikuesit një vështrim në jetën e përditshme të qetë rurale të qytetit të Delft, ku piktori jetoi gjithë jetën e tij. Ajo që ngjall interes, megjithatë, qëndron tek mënyra sesi artisti kap dritën natyrale në telajo dhe elementët e fshehur që dëshmojnë për personazhin, atë të figurës misterioze.

Enigma “Vermeer”, sekretet e piktorit holandez që luajti me

Misteri i Artistit

Vetëm rreth 35 piktura kanë mbijetuar nga vepra enigmatike e jetës së Vermeer-it, më e famshmja prej të cilave është padyshim Vajza me vathë perla. Kjo pikturë është një nga veprat më të famshme të artit në histori. Mjeshtëria e dritës e Vermeer-it është edhe një herë e dukshme në butësinë e vështrimit të vajzës dhe shkëlqimin e vathit me perla, ngjarje që i dhanë pikturës emrin “Mona Liza e Veriut”.

Vajza në portret ka lëkurë të pastër dhe koka e saj është e mbuluar me një çallmë, ndërsa trupi i saj është i mbuluar me një mantel të verdhë të tepërt. Ajo shikon “vëzhguesin”, por vështrimi i saj është paradoksal i butë dhe i drejtpërdrejtë, i njohur dhe i përmbajtur. Drita mbulohet në buzën e poshtme të saj të kuqe, të ndarë, përpara se të kërcente nga vathi i madh dhe të fokusohej te rrobat e saj. Megjithatë, sfondi i errët ofron pak dëshmi se kush është vajza me famë botërore, ose ku është pikturuar piktura.

Ky mister është i dukshëm në secilën prej pikturave të piktorit, edhe pse subjektet e tij fokusohen në përditshmërinë rurale të qytetit ku ai jetonte. Megjithëse pikturat e tij janë kaq përshkruese dhe kaq të qeta, informacioni se kush ka pozuar në skenat e tij kryesisht shtëpiake mungon. Teori të panumërta e rrethojnë artistin, nga supozimet rreth teknikës së tij deri te spekulimet për ndikimet e tij. Ndoshta pyetja më e rëndësishme është se si një artist autodidakt që nuk u largua kurrë nga qyteti i tij i vogël dhe u bë i famshëm 2 shekuj pas ekzistencës së tij, arriti të monopolizojë interesin e personaliteteve nga Marcel Proust deri te David Hockney.

Enigma “Vermeer”, sekretet e piktorit holandez që luajti me

Kur arti takohet me avangardën

Puna e Vermeer-it ka qenë objekt studimi obsesiv nga shumë ekspertë. Dokumentari i vitit 2013, Tim’s Vermeer, në veçanti, ndjek përpjekjet e shpikësit Tim Jenison për të shpjeguar shkencërisht se si Vermeer arriti pothuajse fotorealizmin me një furçë, pothuajse dy shekuj para shpikjes së kamerës. Prandaj, libri i Jelly-t, Gjurmët e Vermeer-it, përpiqet të zgjidhë misterin se si piktori i bëri veprat e tij kaq reale. Ai beson se Vermeer ka punuar në dhomën më të lehtë të shtëpisë së tij, duke lejuar që drita natyrale të ndikojë në punën e tij. Në shumë prej veprave më të dashura të artistit, në fakt, subjekti duket se zhvillohet në të njëjtat dhoma që kanë pothuajse gjithmonë një dritare në anën e majtë të kanavacës: (rreth 1657-59).

“Mësimi i muzikës” (rreth 1662-63)

Shumë studiues dhe artistë, përfshirë Hockney, e kanë lidhur në mënyrë eksplicite Vermeer-in me fotografinë. Ata argumentojnë se ai përdori një kamera obscura, një pajisje e hershme e bazuar në lente, për të projektuar imazhe në kanavacat e tij dhe për të gjurmuar kompozimet e tij. Antonie van Leeuwenhoek, një nga shkencëtarët e parë që përdori një mikroskop, lindi në Delft brenda një jave pas Vermeer – ide të reja rreth thjerrëzave dhe dritës qarkullonin gjerësisht në të gjithë Holandën në kohën e piktorit. Ndërsa disa historianë kanë argumentuar se burrat u takuan ose madje ishin miq, Jelley thjesht vë në dukje interesin e Vermeer-it për shkencën, i dëshmuar veçanërisht nga dy vepra: Astronomi (rreth 1668) dhe Gjeografi (1669).

Enigma “Vermeer”, sekretet e piktorit holandez që luajti me

Kuptimi i Vermeer-it

Shumë dëshmi bashkëkohore tregojnë se Vermeer ishte më spontan nga sa mendonim. Duke parë nën sipërfaqet e lëmuara dhe të kontrolluara të pikturave të tij, ekspertët në Galerinë Kombëtare të Amerikës zbuluan se ai nuk ishte gjithmonë një perfeksionist i ngadalshëm. Ndonjëherë, ne shohim një artist të vrullshëm, madje edhe të padurueshëm. Për shembull, analiza mikroskopike e shtresave të bojës nën sipërfaqen e “Gruaja që mban një balancë” zbulon se piktori filloi me një skicë njëngjyrëshe. Siç e dinë ekspertët e imazheve kimike, ai më pas aplikoi shpejt një sfond intensiv për të vizatuar forma, ngjyra dhe modele të dritës. Ilustrimet e mëtejshme sugjerojnë se Vermeer shtoi një material që përmban bakër për të shpejtuar tharjen e pigmentit të zi.

Vermeer gjithashtu ndonjëherë pikturonte mbi piktura të tjera. Në fillim të viteve 1970, kuratorët, konservatorët dhe shkencëtarët mësuan nga një imazh me rreze X se artisti pikturoi vajzën me kapelë të kuqe mbi një portret pjesërisht të përfunduar të një burri me një kapele të zezë, ndoshta të pikturuar nga një artist tjetër. Në vend që të hiqte imazhin ose të aplikonte një shtresë maskuese, Vermeer e rrotulloi pikturën 180 gradë dhe më pas e pikturoi direkt mbi portret.

Gjatë 20 viteve të fundit, përparimet në metodat e imazhit kimik dhe të përpunimit të imazhit kanë lejuar që njeriu të shihet në detaje më të mëdha se kurrë më parë. Në mungesë të të dhënave të shkruara, këto teknika jo-invazive u ofrojnë kuratorëve dhe studiuesve një paraqitje të shkurtër të mënyrës sesi punonte Vermeer dhe prova të njerëzve që ai përshkruante. Shumë besojnë se përmes tyre, një ditë, ata mund të jenë në gjendje të identifikojnë njeriun me kapelë të zezë – ose artistin që e ka pikturuar atë.

Pavarësisht nga pasiguria, megjithatë, interpretimi i dritës dhe hijes nga Vermeer mbetet pa dyshim mjeshtëror. Si artist, ai është njohur si mjeshtër për përdorimin e dritës, pigmenteve të pasura dhe qetësisë së skenave të tij të brendshme. Si person, sigurisht, por edhe si krijues, piktori holandez mbetet një mister kaq i madh, saqë bëri që shumë njerëz ta quajnë “Sfinksi i Delftit”.