“Virgjëresha Vestale me Vello”, arti neoklasik nga dalta magjepsëse e Raffaele Montit

Nga OraNews Përditësimi i fundit 27 Mars 2026, 07:53

Ndonjëherë ne e shikojmë artin si diçka të jashtëzakonshme që nuk ka vend në jetën tonë të përditshme. E përkufizojmë si një figurë, tek e cila mbështetemi gjithnjë e më pak. Për ta ndryshuar këtë dhe për ta bërë artin pjesë të përditshmërisë, ne do të vazhdojmë të përjetojmë të befasishmen e artit unik.

Nga më të arrirat vepra arti që depërtojnë thellë fuqinë përjetuese është skulptura “Virgjëresha Vestale me Vello” nga Raffaele Monti.

E gdhendur në mermer të pastër, duket sikur fytyra e saj është e mbuluar butësisht me një mantel mëndafshi, të tejdukshëm. Është pothuajse si një iluzion optik. Ju prisni të shihni se materiali i rrëshqet lehtë nga fytyra, madje të jep përshtypjen se sikur lëviz nga frymëmarrja.

Pavarësisht mermerit masiv, skulptura duket sikur është e mbuluar me një vello delikate mëndafshi. Vestali i mbuluar është tipik i artit neoklasik, i cili kërkon dhe rikrijon bukurinë. Monti u frymëzua vërtet nga Vestalët e Romës së Lashtë, të cilët u trajnuan për të mbajtur zjarrin të ndezur në Romë, një simbol i fuqishëm fetar. Për më shumë se 1000 vjet, këto gjashtë priftëresha kanë mbrojtur një simbol të shenjtë në perandorinë më të fuqishme në botë. Zjarri që digjet në kupën që ajo mban është pothuajse i gjallë ndërsa sytë e saj janë rrëzuar në vështrimin që ngulmon.

Figurat e mbuluara, zakonisht të gdhendura nga mermeri dhe që sugjerojnë një fytyrë ose trup pjesërisht të errësuar pas pëlhurës, ishin bërë të njohura spariherë në vitin 1700. Efekti është një iluzion, natyrisht, i mundësuar nga mermeri i tejdukshëm dhe një përbërje dinake. Skulptorët konkurruan për të vënë të gjitha llojet e subjekteve nën veshjet "të tejdukshme", nga Virgjëresha Mari te Maria Magdalena. Cavendish ishte mik me Antonio Canova, një koleg beqar dhe skulptor i njohur italian, i cili adhuronte një Krisht të mbuluar të gdhendur nga Giuseppe Sanmartino në 1753 që deklaroi se do të kishte hequr dorë 10 vjet nga jeta e tij për të krijuar një kryevepër të tillë.

Monti ishte i sigurt se mund ta bënte atë. Megjithëse ishte vetëm 20 vjeç kur erdhi Cavendish, ai e kishte dëshmuar veten një skulptor të talentuar nga natyra. Ashtu si duka, ai kishte trashëguar profesionin e tij. Babai i tij, Gaetano, kishte një biznes të shquar të skulpturës dhe Monti mësoi aty, si dhe në Akademinë e Arteve të Bukura në Milano, ku fitoi një Medalje të Artë në moshën 20-vjeçare. Më pas ai kaloi katër vjet në Vjenë, duke realizuar skulptura familjes mbretërore austriake, përpara se të kthehej në Milano, pikërisht kur perandoria austriake po forconte kontrollin e saj në pjesën më të madhe të Italisë.

Duka ishte i bindur, disa ditë pas takimit me Montin, ai e la skulptorin e ri me një depozitë të konsiderueshme, me vlerë rreth 6000 paund sot, për një virgjëreshë vestale të mbuluar. Kur skulptura mbërriti në Angli, në pranverën e vitit 1847, Duka me sa duket e shfaqi atë në vilën e tij në perëndim të Londrës, e njohur si ChisWick House. Por në vitin 1999, ajo u zhvendos në ChatsWorth House, frymëzimi i mundshëm për pasurinë.

Për dukën, virgjëresha e mbuluar ishte një skulpturë në një koleksion të madh mermeri të bardhë që ai kishte ndërtuar për 30 vjet. Por për Montin, ishte një ndryshim i lojës.

Në vitin 1848, një vit pasi i dërgoi dukës çmimin e tij, Monti iu bashkua revoltës kundër Austrisë. Kur italianët humbën një betejë të hershme, Monti u nis për në Londër, për të mos u kthyer më. Dhe aty virgjëresha e mbuluar u bë motivi i tij i vulosur, një truk salloni për elitën, për ta shfaqur në shtëpitë e tyre si pjesë bisede. Në të vërtetë, ai ndihmoi në frymëzimin e një industrie të tërë shtëpish me gra të mbuluara, kryesisht të gdhendura nga italianët, të cilët i bënë këto gra anonime dhe të virtytshme një simbol delikate të patriotizmit.

•••

Më 1851, kur u hap Ekspozita e Madhe në Londër, Pallati i Kristalit ishte i mbushur me rreth 100,000 shembuj të supozuar të përparimit të njeriut të bardhë, nga makineria në art. Disa skulptura nga Raffaelle Monti ishin midis tyre, që përfaqësonin Italinë. Një nga skulpturat është një alegori e hapur, një njeri kolosal që mban atribute të trashëgimisë italiane, që nga muzika tek prodhimi i mëndafshit, e deri te artet pamore. Tre skulptura të tjera ishin të vajzave të reja, të gjitha me vello - duke përfshirë virgjëreshën e mbuluar të dukës.

Në atë kohë, Monti ishte në Londër si një artist komercial. Arti i tij ishte popullor. Punëtoria e tij ishte e zënë. Vetë skulptura, e kopjuar kaq lehtë përmes kastit, po shihej si art komercial. Megjithatë Monti u përpoq t'i portretizonte skulpturat e tij si art të bukur. Kur zbuloi se një nga veprat e tij, e vendosur në një galeri në Londër, ishte fotografuar pa leje, përfaqësuesi i tij shprehu shqetësimin e Montit, se do të “piratohej në baltë ose porcelan nga disa prej atyre personave që do të dalloheshin nga artistët si 'prodhues arti'.” Ai kishte të drejtë që ishte i shqetësuar, të paktën nga pikëpamja praktike: kur skulptura e tij u hoq nga Ekspozita e Madhe për t'u fotografuar, ajo u kthye me tre gishta të humbur.

Monti ishte të paktën po aq i shqetësuar për vetë Italinë. Menjëherë pas hapjes së Ekspozitës së Madhe, Monti shërbeu si zëdhënës i skulptorëve italianë në një pritje, duke u dhënë dolli pritësve të tyre anglezë me një betim për të shpërblyer mikpritjen e tyre "në brigjet e Po dhe Tiberit". Megjithatë, rreth 10 javë pas shfaqjes, një korrespondent i The Times të Londrës raportoi se Austria kishte arritur të forconte kontrollin e saj: "çdo kalim, çdo fortesë, çdo portë qyteti, është në zotërimin e saj të pacaktuar". Siç vuri në dukje gazetari, "shkatërrimi total" i shtytjes së Italisë për pavarësi ishte afër.

Një gdhendje, e bërë nga një dagerotip, e "Skllavit çerkez në një treg në Kostandinopojë" të Montit, siç u shfaq në Ekspozitën e Madhe të 1851. Skulptura origjinale tani ka humbur.

Kur mbaroi shfaqja, Monti ishte një njeri i famshëm. Rreth gjashtë milionë njerëz kishin hyrë në Crystal Palace, rreth 42,000 në ditë. Një nga skulpturat e tij, në veçanti, ishte një tërheqje e madhe: Një skllav çerkez në tregun e Kostandinopojës. Ajo përshkruante një grua nudo të ulur në tokë, me një shpinë të zhveshur dhe një vello mbi fytyrën e saj. Kritikët besonin se velloja ishte më e pëlqyeshme për turmën dhe ata nuk ishin të lumtur për këtë. Ishte një "mashtrim", një "aksesor i parëndësishëm", shkruan ata, "magjepsës dhe befasues si një risi", por "nën dinjitetin e skulpturës" si një motiv i përsëritur.

Megjithatë, Monti këmbënguli. Rreth vitit 1860, kur ai gdhendi “Virgjëresha Vestale me Vello” tani në koleksionin e Institutit të Artit në Minneapolis, figura të tilla u lidhën qartë me Risorgimento, lëvizjen e bashkimit italian. Velloja, duke maskuar çdo tipar dallues, sugjeronte çdo grua italiane. Ajo ishte Britannia, Zonja Liberty, e Italisë.

Megjithatë, në vitin 1870, kur Italia më në fund u bashkua dhe austriakët ishin zhdukur, Monti ishte në gjendje të keqe. Ai ishte në të 60-at e tij dhe në borxhe të thella. Thuhet se ai nuk doli kurrë nga shtëpia para se të binte nata, nga frika se do të takonte dikë që i kishte borxh. Në vitet e tij të mëvonshme, ai kishte punuar kryesisht si projektues për argjendaritë dhe prodhuesit e porcelanit si Wedgwood. Ai kishte shitur veglat e tij të gdhendjes.

Raffaelle Monti nuk ishte martuar kurrë, megjithatë ai kishte një komunitet burrash - kryesisht kolegë beqarë - të cilët ishin artistë ose njohës dhe gjenin shprehje në krijimin ose mbledhjen e skulpturës. Në vitin e fundit të jetës së tij, Monti jetoi si në një konvikt, në shtëpinë e një orëpunuesi gjerman, në West End të Londrës. Vdiq atje në tetor 1881, vetëm disa kilometra larg virgjëreshës së tij të mbuluar në Chiswick House, me një skulptor tjetër pranë tij.

Përgatiti: Albert Vataj