Lucrezia Romana, një magji krijimi dhe rrëfimi që vjen nga mesjeta
Nga Albert Vataj Përditësimi i fundit 26 Tetor 2025, 22:12
Kjo pikturë është një kopje e veprës së famshme të Girolamo Francesco Maria Mazzola, i njohur si Parmigianino (Parma, 11 janar 1503 - Casalmaggiore, 24 gusht 1540), një nga përfaqësuesit më të shquar të Manierizmit italian dhe i shkollës piktorike emiliane.
Vepra origjinale, e datuar në vitin 1540, ruhet në Muzeun Capodimonte në Napoli dhe paraqet figurën e re e të bukur të Lucrezias, në çastin dramatik kur ajo shpon vetveten me një thikë.
Legjenda e Lucrezias Romane
Historia e Lucrezias është një nga mitet më të fuqishme të virtytit dhe nderit në Romën e lashtë. E dhunuar me forcë nga Sesto Tarquinio, biri i mbretit Tarquinio Superbo, ajo vendosi t’i japë fund jetës me një thikë, pasi rrëfeu krimin ndaj saj të atit dhe bashkëshortit. Akti i saj i lartë moral u bë shkëndija që ndezi kryengritjen popullore që çoi në dëbimin e Tarquinëve dhe fundin e monarkisë romake, duke hapur rrugën për themelimin e Republikës dhe zgjedhjen e dy konsujve të parë: bashkëshortit të saj Lucio Tarquinio Collatino dhe mikut të tij Lucio Giunio Bruto.
Kjo pikturë, përveç dimensionit mitik, shpalos edhe ndjeshmërinë karakteristike të Parmigianino-s për linjën e përkryer, trupin e zgjatur dhe lëvizjen e përmbajtur – elemente thelbësore të estetikës manieriste. Figura e Lucrezias, e rrethuar nga një ndriçim delikat, përfaqëson idealin e bukurisë së lartë që përzihet me tragjizmin njerëzor.
Parmigianino – mjeshtri i elegancës manieriste
Piktori Parmigianino lindi në Parma nga një familje artizanësh dhe tregtarësh me origjinë nga Pontremoli, që ishin vendosur në qytet që në vitin 1305. I biri i piktorit Filippo Mazzola dhe Donatella Abbati, Francesco ishte fëmija i tetë nga nëntë vëllezër. Pas vdekjes së hershme të të atit, u rrit nën kujdesin e xhaxhallarëve Pier Ilario dhe Michele, të cilët e udhëhoqën drejt studimit të vizatimit e pikturës.
Në moshë shumë të re, ai tregoi talent të jashtëzakonshëm: Vasari shkruan se në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeçare kishte pikturuar një panel me “Shën Gjonin që pagëzon Krishtin”, që habiti qytetarët e Parmës për përsosmërinë e tij. Frymëzimet e hershme i gjeti te mjeshtrit si Correggio, Anselmi, Pordenone dhe Francesco Francia, por gjithnjë i ripërpunoi me një finesë personale, duke krijuar figura të zgjatura, elegante dhe plot harmoni lëvizjeje.
Gjatë viteve të pasigurisë së luftërave midis Karlit V dhe Françeskut I të Francës, Parmigianino u zhvendos në Viadana, ku pikturoi panelet e para madhore, mes tyre “Shën Françeskun që merr stigmatat” dhe “Martesën e Shën Katerinës”. Më pas, pas kthimit në Parma, kontribuoi në afresket e Madonna della Steccata, një nga projektet e tij më të njohura, ku shfaqet gjithë rafinimi dhe spiritualiteti i tij artistik.
Veprat e Parmigianino-s, si “Madonna me qafë të gjatë”, “Autoportreti në pasqyrë” apo “Lucrezia Romana”, dëshmojnë për një artist që kërkonte një bukuri përtej natyrës, një elegancë që nuk ndalet te përmasat reale të trupit, por shkon drejt shprehjes shpirtërore dhe përjetimit të brendshëm. Ai ishte, në kuptimin më të thellë të fjalës, një poet i formës dhe dritës.
Vepra “Lucrezia Romana”, në këtë version të ruajtur, është restauruar dhe rikanavacuar, duke ruajtur fisnikërinë e ngjyrave dhe tensionin dramatik që Parmigianino e kishte kthyer në shenjë dalluese të artit të tij.
